书法的“雅”与“俗”，为什么不要过分追求书法的形式感？

什么样的作品才是好的作品，就是可以和众人分享的作品才是好的作品，历史这明不同朝代的作品能流传下来的原因，都是因为有人 去欣赏的，所以才会保存下来，如果没有人欣赏的作品，就没有人收藏，没有人收藏就不会流传至今。

任何的书法形式如果没有正确的方法或者是失传了，都会让我们的字得不到正确的写作方法，因为毕竟写出来的字是要给人们欣赏的，而不是自己看的，雅俗共赏就是高雅而又通俗易懂，写出来的字漂亮而又被人们看得懂的书法，这样的书法才会被流传下来。

书法只有写的漂亮，并且能被大多数人们所接受认可，这样的书法才是真正的书法，才是能被保留下来的，因为有别人欣赏，所以这样的作品的价值才会更高，是众人赋予书法价值，也是众人赋予书法审美标准。而不是书法家一个人说了算的。

雅俗是书法的一种表现形式，但是并不是唯一的表现形式，他具有多元性，融合性，创新性等多种形式，只有达到了多种形式的结合才是书法的最高境界，因为我们学习书法是一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就，所以多种形式结合才是学习了很长时间才会领悟的境界。所以这种境界是非常难得的。

没有一种境界可以被称为极雅，因为作品可以有更高，但是没有最好，并且雅致与通俗的界限并不是非常明显，就像美与丑两种状态都是极端的状态，这样的作品是不可以有的，是需要两者结合，产生大众所喜欢的作品的状态。做事要向儒家的中庸之道学习，符合大众的口味，这样的作品才是好的作品。

好的作品就是在古人的基础上进行创新，但是要符合书的发展规律，让书法在原有的基础上创新，而不是自己胡乱写的字，要具有丰厚的功底和鲜明的时代精神，并且用笔要自然，笔运要丰厚，表达自己独特的见解和魅力，让作品更具有艺术潜能，并且不同程度的观赏者都能欣赏。

目前中国的书法受到西方艺术的影响，越来越多的书法家追求书法的造型美，忽略了书法的规律，让中华民族几千年的文化被深深掩盖，所以我们在写书法的时候要追求中国书法的书写规律。