为什么书法叫“书法艺术”而不叫“写字艺术”？

中国汉字是非常深奥，一字多义，甚至不同的语境和声调意思不同。相应的以汉字为母体的书法成为独特的艺术，是文化的哲学的，蕴含情、意、修养、精神。如汉字“大”“犬”“太”三个字，点放在不同的位置就组合成不同的字、不同的意，若是用书法再写，更是有无数个写法，可以写的形式多样，但基本结构不能乱写，这是文字结体的规定性，一样书法的书写也要有法度，书法是一门特别讲求法度的艺术，所以叫“书法艺术”而不叫它“写字艺术”。

“法度”即方法、制度，法度是从书写实践中总结出来的基本方法和必须遵守的尺度，或者说是“法”的运用需要把握的尺度，是用来规范书写行为的，为书者所公认了法度都是为了顺利地实现书写、适应实用需要和取得艺术效果而逐渐成为一种规定。除了书法字体的基本结构，草法等，还要遵循同软笔即毛笔。毛笔性软，可八面出锋，但必须正锋行笔，才能使线条圆厚，写出匀正的笔画，所以运笔有“中锋”的讲求。如果是以硬笔作书，就没这种法的要求了。书法作为艺术还要保证审美效果的实现。无论是中锋用笔，还是偏、侧锋用笔所成之笔画，厚重有力，为人所美。

法度是书法艺术审美效果得以产生的重要保证。一切艺术的创造，都凭借一定的条件，都受一定条件的制约，都是充分利用“制约”它的条件进行创造，才成为特定的艺术。没有一定条件的制约，不能充分利用它的限制，就没有一定的艺术。

不同字体、书体书写之法又有所不同。一切法度，都只在相应的书写目的要求和条件下产生而具有运用的效果和意义。不承认法度在保证书写效果上的意义不行，把法度看作是离开了书法的目的要求，将法度绝对化，当作不可变异的教条也不行。

书法之“法”之所以产生、运用，并对传统之法该继承者敢于大胆继承，该扬弃变化发展的，敢于变化发展，这本身就是“法”。不同场合、不同层次法度的把握运用，反映了书者对法度运用的正确理解和能力，也具有审美意义与价值法度，集中表现在书写上，具有实践性的本质，具有个性化运用的特征。同是“平正”与“险绝”的寻求，不同书家有不同的具体表现；同是临写法度森严的唐楷，一百个人有一百个不同的风神。清人董遖所著《广川书跋》，在这点上深有体会，他一方面说：

“书法要得自然。其于规矩权衡，各有其法，不可遁也。”同时又说：“随机应变，不守一定，若一切束于法度，非书也。”

历史上所有有成就的书家之书，都体现了这一点。这才是艺术意义的书写，为艺术而用法。

法度运用的美学价值，全在于寻求创造生动的有个性面目的书法艺术形象。离开了这一根本，纵有百法的严格讲求，也没有书法艺术创作的意义。

苏轼总说自己“我书造意本无法”，他对唐法持持批评态度，他说：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”事实上，苏轼之书并非无法，而只是没有把前人之法视为教条，用来限制自己的艺术创造。实际上，他的书有完全符合艺术创作根本规律的方法存在。因为按艺术规律办事，是一切艺术的根本大法。

戏剧表演，有演法，生、旦、净、末、丑，登场、亮相、举手、投足，都有程式，这就是法。但演喜剧的目的是从演“法”到演人的过程，是寄托情感的一种表演形式。旧体格律诗亦有法，必遵循平仄、格律，目的不是为了那些格律，作诗是把真情实感以诗表达出来。书法，也有一个从写法到写情、写意、写修养、写精神的过程。开始要学会执笔、用笔，临习法帖，研究字体、书体的笔法结构。学法是为了用法，用法是为了写字。于是慢慢地由我受法拘到法为我用，走上艺术创作的道路。