书法学习，一定要从反复地临帖开始吗？

真的不一定需要反复临帖。

书法是一门艺术，这期间的门道不只和线条质量相关，跟各个行为所牵涉的介质也有关系。

就拿我们熟知的“天下第一行书”——兰亭序来说，这篇文稿起稿经由当时在会稽山游宴的文人雅士，落笔是当时已有不小书名的王羲之。他用的笔是鼠须笔，写的纸是蚕茧纸，大家挨近流觞曲水列坐其次，宴酣之乐本已足以让人称快，大家又正巧都富有才情，开始玩起了诗歌唱和的游戏。物候上天朗气清，书写上意随笔出。此刻，人与物的状态变得圆融。因此作品中更饶富一种艺术感染力。

实际上，王羲之的儿子——王献之在他们父子二人故去以后的不短时间评价要胜过其父。王献之遗留下的墨迹本可以看出他在艺术的表现上更为大胆且有魄力。但为什么我们谈起帖学，首先想起的却是二王这个整体呢？这很大程度上是因为李世民对王羲之的偏爱，这种偏爱使得他不惜用诓骗的方法去取得智永禅师名下的王羲之真迹，也让一纸兰亭序成为了让人念念不忘的冥物。

我们习书不仅仅是为了好看吧，只图个好看，其实标准非常浅显就足以达标。我们学习这门艺术，如果不是意图在理论上精深，那就必然需要我们抛弃凌空蹈虚，让下笔实在。翩若惊鸿，矫若游龙。这是我们对帖学的大成者之一——王羲之的评价。取法乎上。我们自然该重视他的东西的临写。

但艺术并不只有一种进步的方法。我们已经跨过了古代那种小课堂、私塾式的学习生活。我们能接触到更多艺术形式了，以网络为媒介。我们对于用笔，既要让它富有韵味，又要杜绝僵硬死板。我们已经跨越时间线看到了赵孟頫，自然没必要再多走一遍虞、欧、褚、薛、苏、黄、米、蔡多绕的路。这些慢慢积淀、延展开的东西不必要但却也重要。一个富有艺术生命力的书家自然该懂得越多越好。

现在我国的书法圈，现在最让人难耐的已不是帖学，甚至不是一度和帖学分庭抗礼的碑学，而是西方语圈下的艺术与我们东方语圈下的艺术的对撞。在这过程中，大家都难免失去了固有的面目。如果把书法作为终生的追求，一线悬命，临帖是必要的，究竟反不反复主要看书家自己的禀赋，是否能摸透书法里的逻辑结构。

书法并不一定需要从反复临帖开始。