孙晓云掌门书协期间，书法应该朝哪个方向发展？

随着第八届中国书法家协会主席团的换届，传统书法家孙晓云上位了，成为本届书协主席。由于孙晓云接过了中书协的接力棒，广大书法爱好者对此引起了热议，认为，以后书坛上肯定会没了丑书，而是让要期盼已久的传统书法登上大雅之堂，大家都希望在孙晓云的带领下，中国书法将带来一股“清流”。真的会是这样吗？

由于这样的呼声在网上极高，一些写“丑书”的书法爱好者却感到了一丝一丝丝凉意，认为书法不知向何处走去，以后如何去研究、学习书法，从哪里开始着手，并且还要不要坚守“丑书”的阵营？为了预测孙晓云时代书法的趋向，下面从几个方面对此进行一些分析：

上图为孙晓云书法作品

关于书法与写字的关系

书法就是书法，它与写字真的是有区别的。著名书法教授王镛曾经说过，学习书法的人就是使起毛笔搞艺术的，并不是写个工工整整的字贴在大门口让人去读的，而艺术性的东西就是从书法的境界中反映出来的。从王镛的说法中可以感受到，书法就是经过创作者精心创作，并且把个人的修养、学识、阅历、情感等通过对文字的书写而表现出来。写字就很简单，只要写出来的字具有辨识度、可阅读性就是写字，至于写得好不好看，那是另一回事。

上图为米芾书法

自古以来，古代圣贤对书法的要求也是从来没有停止过的，王羲之对书意的关注是从字的点画开始的，他说“一点一画皆有意”，意思是所写的字要表现出某种趣味和意味。而王献之并不满足其父对书法的写法及看法，以此基础上，倡导了书写中的“一笔书”，让草书的书写更加有“趣”，成为后来大草书法的开创人。当然，北宋书法大家苏东坡、黄庭坚、米芾等人对书法艺术性的追求则更有过之而无不及，让书法从点画、字形及章法等各个方面上都要具有艺术性的境界。

上图为黄庭坚书法

书法与文化的关系

孙晓云是一位书法家，更是一位文化人，可能细心的人都会发现，她所写的书法作品，有一部分都是自作诗词，甚至她在给别人的书信、手札等，都是用古文的形式来表达内心的感受的。有学者认为，孙晓云的文学水平，尤其是古文水平还是很高的。她在选举结束后接受访谈时指出：“书法自信是文化自信的一部分，传承中国文化是‘匹夫有责’，是一种精神追求，要让书法成为全世界人仰慕的中国文化的象征。”

上图为刘洪彪书法作品

从上面的访谈中可以感受到，孙晓云的书法时代，并不是只要求人们去“积极实践、细细品味”如何去写好字的问题，而是把更高的境界放在对中国文化的的学习和研究之上，让“《道德经》《大学》等经典名著、如何热爱书法艺术的故事和大家分享时，我看到的是一双双真切和充满期盼的眼睛，我想这也是一种最好的引导。”由此看来，孙晓云的书法时代，应当是把文化的修养作为提升书法艺术性的最高层面上来看待的。

“丑书时代”真的会过去吗？

第八届书协换届结束，刘洪彪等人卸任了副主席职务，网上却认为这些人都是写“丑书”的，但是，尽管刘洪彪等人已经卸任，而张继等人又上任，以前也有很多人认为张继也是写“丑书”的，这又怎么说？因此，从这个角度来说，所谓的“丑书”只是写字与书法之争，只是“书法文化”与“文化书法”大背景下的一个争论。

上图为张继书法作品

中国书协至今已经过去了七届，中国书法的发展、繁荣离不开前辈们的开拓创新，书法现象包括“丑书”时代都是前人探索的结果，并且也已持续了很多年的时间，为国家培养、储备了很多的书法专业人才，至于孙晓云时代能否“扭转”“丑书”氛围，从历史的继承性角度来看的话，是很难改变这一“乾坤”的，只有从文化层面上提升国人的文化素养，为书法的书写、创作增添内在动力，这才是根本的、也是当务之急的事情。你觉得呢？